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Réalisé par Jean Becker

Ecrit par Jean-Loup Dabadie et Jean Becker, d’après le roman de Marie-Sabine Roger

Avec : Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus

2010

Il suffit d’une rencontre…

Il suffit d’une rencontre pour discuter

Il suffit d’une rencontre pour tout changer

Il suffit d’une rencontre  pour exister

Germain, un cinquantenaire quasi analphabète, vivant de petits boulots, va faire la rencontre de Margueritte (avec deux T), une vieille femme passionnée par les livres. Ce banc public les unis. De cette rencontre va naître une amitié fragile. Margueritte aidera Germain à se rendre compte qu’il n’est « pas plus con qu’un autre ». A chaque rencontre, elle lui lira des passages de ses livres, jusqu’au jour où, fatiguée des yeux, Margueritte ne pourra plus lire. C’est alors Germain qui, surmontant son handicap, fera la lecture à son amie.

Becker utilise une mise en scène simple, afin de nous dévoiler la vie d’un homme simple. Nous verrons Germain au travail, au bistrot, avec sa compagne et avec sa mère, avec qui il entretient une relation violente. Mais, pour échapper à son quotidien, Germain va s’évader par la lecture grâce à Margueritte. La caméra se pose avec délicatesse sur ces deux êtres fragilisés par la vie. Les acteurs jouent avec justesse, pour nous livrer une histoire d’ ‘’amour’’ des plus épurée. Le spectateur en ressort touché par tant de beauté.    

(Deux soeurs pour un roi)

Réalisé par Justin Chadwick

Ecrit par Peter Morgan, d'après le roman de Philippa Gregory

Avec : Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana

2008

Quand Histoire rime avec Hollywood

Mary Boleyn, cadette de sa famille épouse William Carey sous le regard jaloux de sa sœur aînée Anne, encore célibataire. En effet, leur père et leur oncle ont de plus grands desseins pour Anne : devenir la maîtresse d’Henry VIII, roi d’Angleterre. Cette position permettrait à la famille Boleyn d’entrer dans les grâces de sa majesté et ainsi de s’enrichir. Après avoir causé un accident au roi, Anne est écartée par son oncle pour pouvoir mettre Mary en avant, afin de sauver le projet de mettre une Boleyn dans la couche du roi. L’appât est efficace : Henry tombe sous le charme de la belle Mary. S’ensuit la vie des deux sœurs, devenues rivales, à la Cour. Anne, trop orgueilleuse pour jouer le rôle de l’« autre sœur Boleyn », déjouera l’autorité de son oncle afin de parvenir à ses fins : devenir reine. C’est ainsi qu’elle aura aucune pitié envers sa rivale, qui quant à elle, fera tout pour sauver sa sœur du destin fatal qui lui sera réservé.

Le scénario suit de loin les faits historiques, n’hésitant pas à créer des identités nouvelles aux personnages existants. C’est ainsi que Mary tombe enceinte d’Henry et met au monde un fils, tant voulu du roi, qui choisit de l’abandonner par passion pour Anne. Historiquement, Henry VIII a eu un fils bâtard, mais pas de sa relation avec Mary Boleyn. C’est ainsi que tout le film mélange des éléments de l’Histoire, et va même jusqu’à modifier les personnages. Mary est montrée comme une sainte alors qu’en réalité elle était surnommée « la grande putain ».

Voilà un des risques de réaliser un film historique à Hollywood : la vérité sera effacée au profit de l’idéologie : le bien doit l’emporter sur le mal. Anne sera décapitée sur ordre du roi et Mary sera sauvée grâce à sa bonté et sa piété.

Nous pouvons cependant apprécier la reconstitution de la Cour anglaise de l’époque, avec ses somptueux décors et costumes. Nous pouvons également souligner le jeu sincère et touchant des deux actrices principales.

Rien ni personne ne peut empêcher la machine hollywoodienne de cisailler les pages de l’Histoire. Et pourtant, ce n’est pas qu’il n’y a pas de matière à partir de laquelle travailler! Un bon exemple est la série TV The Tudors qui a su traité avec justesse et intérêt la vie d’Henry VIII, sans en faire un cliché hollywoodien.

(Le Ruban blanc)

Ecrit et Réalisé par Michael Haneke

Avec : Christian Friedel, Ulrich Tukur, Josef Bierbichler

2009

            En 1913, les habitants d’un village allemand voient sévir une série de crimes qui, peu à peu, prennent l’apparence d’un rituel punitif. L’histoire est narrée rétrospectivement par l’instituteur du village, qui avoue dès le début ne pas comprendre tous les événements.  

            Le film s’ouvre avec un générique muet dans lequel ni les acteurs ni le réalisateur ne sont mis en avant au détriment de l’équipe technique. Cette modestie annonce le ton du film. Pudeur et épuration de la mise en scène seront de rigueur tout le long.

            Haneke prend le parti de filmer en noir et blanc. Cela donne une portée historique au film (nous sommes juste avant la première guerre mondiale). Ce choix sert autant à renforcer l’esthétique épurée choisie par le réalisateur, qu’à embellir ses comédiens. Ainsi, l’acné des adolescents est adoucie et semble mieux passer à l’écran que si le film n’avait été en couleur.

            Le cinéaste utilise de nombreux plans vides, qui apparaissent comme une signature de l’auteur. Ce choix de cadrage vient appuyer le dénouement : nous ne saurons jamais qui a commis les crimes. Que font les personnages quand ils sortent du cadre? Qu’est-ce que le réalisateur ne nous montre pas? C’est ainsi que le film ne cherche pas à résoudre le mystère mais plutôt à mettre l’accent sur l’innocence des enfants et inévitablement sa perte au passage à l’adolescence.

            Haneke nous propose un film sans prétentions, dans lequel sa galerie de personnages évolue de façon très réaliste dans ce village d’époque, rappelant un peu les films néo-réalistes de la fin des années 1940.

            Hormis la fin qui laisse le spectateur un peu déçu, nous ne pouvons qu’apprécier le talent de Michael Haneke, qui a pleinement mérité la palme d’or au Festival de Cannes 2009.